Saludos, stillman\u00edacos,<\/p>\n\n\n\n
Posiblemente todos y todas conozc\u00e1is a John Blanche<\/strong>, el m\u00edtico ilustrador y director de arte de Games Workshop casi desde sus comienzos. A \u00e9l le debemos el Warhammer con esa est\u00e9tica oscura, dist\u00f3pica, grimdark<\/em>. Aparte de ser un gran tipo, es un artista singular, cuya imaginaci\u00f3n y visi\u00f3n ha configurado con el paso de los a\u00f1os los universos de Warhammer, 40k y Age of Sigmar.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Hoy en d\u00eda, el Blanchitsu<\/strong> (el estilo de conversionar y pintar siguiendo su arte) sigue presente en las modernas White Dwarfs, y por supuesto la explosi\u00f3n de Instagram en cuanto al hobby se refiere nos ha permitido conocer a mucha gente talentosa que ha seguido esta estela grimdark<\/em>, llevando el conversionar y pintar a muy alto nivel. Un nicho donde el hobby se mezcla con el arte y que resulta muy excitante. Yo he visto muchos ejemplos de ello en Mordheim<\/strong>, Kill Team<\/strong> y Warcry<\/strong>, pero hay aut\u00e9nticas maravillas, como pod\u00e9is ver en la revista 28 Mag de la que alguna vez he hablado.<\/p>\n\n\n\n Pod\u00e9is ver un par de entrevistas en el canal Youtube de Warhammer, por ejemplo esta<\/a> donde va dibujando a tiempo real.<\/p>\n\n\n\n El caso es que hace unos a\u00f1os, en 2013, Blanche concedi\u00f3 una entrevista a la revista de arte Leftlion<\/strong>. Hace poco un seguidor del blog, Euromonkey, la comparti\u00f3, y me he animado a traducirla por si os interesara (a m\u00ed desde luego me ha encantado). Pod\u00e9is leerla en ingl\u00e9s aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Tambi\u00e9n creci\u00f3 bastante r\u00e1pido como empresa, \u00bfverdad?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 se siente al formar parte de Games Workshop ahora? \u00bfHacia d\u00f3nde crees que ir\u00e1 Games Workshop en el futuro? \u00bfNo crees que Games Workshop se diversificar\u00e1 en contenido online? \u00bfPor qu\u00e9 Games Workshop decidi\u00f3 quedarse en Nottingham y no probar suerte en la capital? \u00bfTienes tu propia colecci\u00f3n de miniaturas? Pero tienes todo un imperio a tu alcance para elegir \u2026 Entonces, \u00bfqu\u00e9 quieres que la gente saque de tu arte? \u00bfTienes alguna preferencia espec\u00edfica? \u00bfQu\u00e9 consejo le dar\u00eda a alguien que se est\u00e1 iniciando y quiere dedicarse a la ilustraci\u00f3n? Entonces, \u00bfno recurrir\u00e1s a ninguno de nuestros ilustradores [de la revista que hace la entrevista]? \u00bfEntonces no te llamas a ti mismo \u00abartista\u00bb? \u00bfAlguien te tom\u00f3 en serio cuando eras m\u00e1s joven y te dijo que quer\u00edas hacer esto para ganarte la vida?<\/strong> Entonces, \u00bfte opusiste al camino establecido que era ir a trabajar una f\u00e1brica? \u00bfCu\u00e1l es tu influencia hoy en d\u00eda? Una vez trabajaste como ayudante de taxidermista, en tu juventud. \u00bfEs eso algo que te influenci\u00f3 de alguna manera?<\/strong> \u00bfAlguna vez has experimentado el \u00abbloqueo del artista\u00bb? Su uso del color puede ser muy controvertido, \u00bfpor qu\u00e9 eliges los rojos oscuros y los marrones?<\/strong> \u00bfEntonces tu arte retrata una especie de utop\u00eda industrial sombr\u00eda? Su Amazonia Gothique<\/em> de 1986, \u00bffue ese un comentario sobre la industria sexualizando y explotando la forma femenina?<\/strong> \u00bfCrees que la sexualizaci\u00f3n de la forma femenina todav\u00eda es abundante, hay m\u00e1s o menos de lo que hab\u00eda entonces?<\/strong> Entonces, \u00bfde todo lo que has hecho, cu\u00e1l es tu trabajo favorito? \u00bfQu\u00e9 parte de ti es ahora artista y qu\u00e9 parte es director? Has inspirado a mucha gente. \u00bfQu\u00e9 se siente al ser un modelo a seguir? Por el contrario, algunas personas son bastante negativas sobre tu trabajo. \u00bfQu\u00e9 les dir\u00edas? \u00bfQu\u00e9 inspir\u00f3 la portada que hiciste para este n\u00famero? [Blanche hizo la portada de un n\u00famero de la revista que hace la entrevista]. \u00bfTe ves retir\u00e1ndote a corto plazo? La verdad es que soy un admirador de John Blanche. Me encanta su estilo art\u00edstico y su visi\u00f3n de Warhammer ha sentado las bases del car\u00e1cter de los universos m\u00e1s populares en el mundillo de los wargames. Normalmente uno piensa en Blanche como alguien de la \u00abvieja guardia\u00bb de GW, y de hecho uno puede llegar a ver en el \u00abblanchitsu\u00bb como algo artesanal, cuidado, lento… contrapuesto al r\u00e9gimen de novedades continuas que se lleva hoy en d\u00eda. Pero resulta sorprendente que Blanche haya sido tambi\u00e9n director creativo tras Age of Sigmar<\/strong> y facciones \u00abnuevas\u00bb como los Stormcast Eternals. De hecho mucha gente ha visto AoS con el prisma del blanchitsu… y ni tan mal. Es un universo compatible con el pesimismo y la distop\u00eda t\u00edpicas de 40k y Warhammer.<\/p>\n\n\n\n Pero si os soy sincero, yo no conoc\u00eda el papel de Blanche a la hora de crear AoS. Y es algo que descubr\u00ed leyendo una entrevista a James M. Hewitt, dise\u00f1ador de juegos de GW. En esta entrevista<\/a> del blog Goonhammer<\/strong>, explicaba el proceso creativo que sigui\u00f3 a El Fin de los Tiempos<\/strong>, y c\u00f3mo John Blanche trabajaba en una habitaci\u00f3n \u00absuper-secreta\u00bb, en un proyecto \u00absuper-secreto\u00bb junto con todo el equipo art\u00edstico. Cuando el equipo de reglas terminaba con el Viejo Mundo, el equipo de arte preparaba el nuevo Age of Sigmar.<\/p>\n\n\n\n James M. Hewitt fue un antiguo empleado de Games Workshop, dentro del reglas del estudio Citadel, y fue uno de los fundadores del nuevo departamento de Juegos de Especialista<\/strong>. Ahora ya no trabaja en GW (en el momento de la entrevista). James comenz\u00f3 a trabajar como tendero de varias tiendas de GW con 18, alrededor de 2002, y aunque quer\u00eda trabajar en el equipo de dise\u00f1o de juegos, no lo consigui\u00f3. En 2008, tras no obtener el trabajo en ese departamento, se mud\u00f3 a Nottingham para trabajar en Mantic<\/strong>. All\u00ed coincidi\u00f3 con su antiguo jefe en GW, que conoc\u00eda de su inter\u00e9s por el dise\u00f1o de juegos. Finalmente consigui\u00f3 involucrarse en el dise\u00f1o de Dreadball<\/strong> como freelance, pero destacando como Community Manager del juego en redes. Luego volvi\u00f3 a GW, donde dise\u00f1\u00f3 varios juegos en caja como Betrayal at Calth, Gorechosen y Silver Tower<\/strong>. Despu\u00e9s de eso, \u00abbaj\u00e9 las escaleras hasta el departamento de Juegos de Especialista, que acababa de abrirse, y donde s\u00f3lo hab\u00edamos tres personas. Ah\u00ed comenzamos a trabajar en Blood Bowl<\/strong>\u00ab, que ser\u00eda \u00abel primer gran experimento\u00bb. Luego vendr\u00edan otros juegos como Titanicus y Necromunda, antes de que James abandonara GW alrededor de 2017. Hoy es dise\u00f1ador freelance para Mantic, Steamforged, GW, y otros m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n El caso, y aqu\u00ed viene lo interesante, es el trabajo que hizo James cuando volvi\u00f3 a GW, donde explica: \u00abayud\u00e9 a matar al Viejo Mundo [risas]. Trabaj\u00e9 en el \u00faltimo de los libros de El Fin de los Tiempos, y luego, por supuesto, particip\u00e9 en la primera ola de dise\u00f1o de Age of Sigmar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00abCuando me un\u00ed al estudio, el primer d\u00eda en que entr\u00e9, me dijeron: Bien, has firmado tu contrato de confidencialidad, pero antes de entrar al estudio, debes firmar este documento adicional para un proyecto con un nombre en clave <\/em>(probablemente ni siquiera puedo decir cu\u00e1l era el nombre en clave) y tienes que entender que esto es m\u00e1s secreto a\u00fan que el secreto vinculante bajo el que ya te tenemos<\/em>. Mi primer pensamiento fue \u00bfest\u00e1n trabajando en otra gran licencia cinematogr\u00e1fica? \u00bfEl Se\u00f1or de los Anillos<\/strong> o algo as\u00ed?<\/p>\n\n\n\n No ten\u00eda ni idea. Lo firm\u00e9 todo, entr\u00e9 y me dijeron: Estamos matando al Viejo Mundo<\/em>, b\u00e1sicamente. [risas] No fue tan directo como eso, pero dijeron que s\u00ed, tambi\u00e9n tenemos este gran plan, se llama El Fin de los Tiempos<\/em>. En este punto, los libros de El Fin de los Tiempos a\u00fan no se hab\u00edan publicado. Pero los primeros tres de los cinco ya estaban escritos. El cuarto estaba en proceso, y el n\u00famero cinco lleg\u00f3 m\u00e1s tarde.<\/p>\n\n\n\n Y dijeron que s\u00ed, hay un gran plan, b\u00e1sicamente vamos a destruir el mundo de Warhammer y crear algo nuevo que sea mucho m\u00e1s adecuado para su prop\u00f3sito. Porque la cuesti\u00f3n es que el mundo de Warhammer hab\u00eda crecido org\u00e1nicamente durante mucho tiempo y eso hab\u00eda dado problemas desde siempre. Cada vez que quer\u00edan hacer una gran historia, media docena de facciones estaban muy juntas, geogr\u00e1ficamente hablando, pero tan pronto como se quer\u00edan incluir Altos Elfos, Elfos Oscuros, Elfos Silvanos, Hombres Lagarto, Reyes Funerarios, Reinos Ogros, ten\u00eda que haber una raz\u00f3n por la que estaban todos en el mismo lugar. Y as\u00ed, siempre pasaban cosas en el Imperio o sus alrededores, porque ah\u00ed es donde estaban los protagonistas: en el Imperio, Bretonia, algo as\u00ed. Y para que los Hombres Lagarto y los Ogros atacaran al mismo tiempo, ten\u00eda que haber alg\u00fan tipo de justificaci\u00f3n de por qu\u00e9 est\u00e1n todos all\u00ed. [L\u00f3gicamente, \u00bfesto era un problema en serio?].<\/p>\n\n\n\n Recuerdo la campa\u00f1a de la Corona N\u00e9mesis [Nemesis Crown], donde algunas de las facciones buscaban la corona, una reliquia de gran poder, y luego todos los dem\u00e1s ten\u00edan razones cada vez m\u00e1s tenues para estar all\u00ed. Mi favorito era Settra el Imperecedero, que navegaba por el Reik en una flota de barcazas, recuperando todos los trozos que hab\u00edan sido cortados por los arque\u00f3logos a lo largo de los a\u00f1os. Me encanta la idea de que \u00e9l se suba a la torre de un mago y diga: perd\u00f3n, esa es mi bisabuela, \u00bfpuedo tenerla de vuelta, por favor?<\/em><\/p>\n\n\n\n Y entonces toda esta idea [del nuevo proyecto secreto], la idea de cambiar las cosas y hacer que sea m\u00e1s f\u00e1cil contar historias geniales en las que todas las facciones est\u00e1n involucradas a tope, era para m\u00ed como: oh, eso tiene mucho sentido<\/em>. Adem\u00e1s, la narrativa no hab\u00eda avanzado de manera masiva en mucho tiempo, por lo que ten\u00eda mucho sentido hacer algunos cambios. Mientras escrib\u00edamos los libros de El Fin de los Tiempos, ver morir a los grandes personajes fue realmente emotivo. Pienso que esto fue realmente genial.<\/p>\n\n\n\n Hab\u00eda trabajado en tiendas de GW durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, charlando con jugadores y haciendo campa\u00f1as, hab\u00eda estado jugando a Warhammer desde que era un ni\u00f1o. As\u00ed que sab\u00eda, no solo cu\u00e1nto me importaba, sino cu\u00e1nto les importaba todo esto a los clientes. Todo lo que est\u00e1bamos pensando era en lo emocionante que iba a ser, la gente se iba a sorprender, pero que en realidad no est\u00e1bamos quitando nada.<\/p>\n\n\n\n Porque hay personajes en Warhammer que son personajes hist\u00f3ricos: Gorbad Ironclaw, era un Se\u00f1or de la Guerra Orco que no era contempor\u00e1neo en el trasfondo, sus cosas sucedieron hace mucho tiempo, hab\u00eda una gran cantidad de personajes que no eran personajes contempor\u00e1neos y encajaban bien. Entonces pensamos: no estamos haciendo nada que no se haya hecho ya. Solo estamos cambiando un poco las cosas<\/em>. S\u00ed, habr\u00e1 un poco de protesta por cambiar el trasfondo, porque es muy querido. Pero podemos reemplazarlo con algo mucho m\u00e1s genial. Entonces, en este punto\u2026<\/p>\n\n\n\n Todos trabajamos en los libros de El Fin de los Tiempos, pero sab\u00edamos que se estaba haciendo un trabajo entre bambalinas, en una habitaci\u00f3n cerrada<\/strong>, a la que no se nos permit\u00eda entrar pero a la que ocasionalmente pod\u00edamos echar un vistazo. All\u00ed hab\u00eda un grupo de personas como John Blanche<\/strong>, Alan Merrett, varios altos cargos, escultores, artistas… toda esta gente. Las paredes estaban cubiertas con el arte conceptual de John para las nuevas facciones. Fue asombroso, porque lo que estaba haciendo era tomar facciones existentes y retorcerlas. \u00a1Vi los Fyreslayers, pens\u00e9 que era genial! Est\u00e1 cogiendo Enanos y alej\u00e1ndolos de ESDLA y D&D: estos eran Enanos de Warhammer.<\/p>\n\n\n\n Los Goblins de repente ten\u00edan todas las extremidades de ara\u00f1a y esas cosas<\/strong> [\u00bfhabla de algo que a\u00fan no ha salido en AoS, quiz\u00e1 esa facci\u00f3n de goblins-ara\u00f1a que se rumorea<\/a>?]. Todo esto es algo que existe dentro de la iconograf\u00eda, simplemente lo est\u00e1 poniendo en primer plano, \u00bfsabes? Convirtiendo a los Elfos Silvanos en esp\u00edritus de \u00e1rboles y cosas. Todos estos monstruos gigantes… Luego estaban los Sigmaritas, creo que \u00abSigmarita\u00bb era la palabra inicial que se usaba para ellos antes de que los llamaran Stormcast. Eran como Marines Espaciales de fantas\u00eda<\/strong>. Yo entend\u00eda por qu\u00e9: una facci\u00f3n humana heroica y genial que va a tener el mismo tipo de impacto que los Marines Espaciales. Los Marines Espaciales son muy populares porque cuando llega un jugador nuevo y quiere comprar algo y quiere intentar pintar… pintar la piel es dif\u00edcil. Pero los humanos son buenos personajes para ponerse en su punto de vista, ya que con suerte puedes relacionarte con ellos un poco m\u00e1s f\u00e1cilmente y ver el trasfondo a trav\u00e9s de sus ojos. Es en gran parte la raz\u00f3n por la que el primer ej\u00e9rcito de la gente son los Marines, porque son f\u00e1ciles de pintar, son muy ic\u00f3nicos y son los \u00abprotagonistas\u00bb (lo digo con grandes comillas porque en realidad no lo son). Pero ellos son los personajes que son el centro del trasfondo, y agregar algo similar a Warhammer era realmente genial. Y esto tambi\u00e9n lo sab\u00eda por todos los a\u00f1os en los que hab\u00eda sido vendedor. El Imperio era un tipo de humano muy espec\u00edfico y la gente a menudo batallaba mucho al pintar un ej\u00e9rcito del Imperio, porque: oh, no me gusta pintar la piel<\/em>, y no ten\u00edan un equivalente humano al que acudir.<\/p>\n\n\n\n Los Marines Espaciales adem\u00e1s son un ej\u00e9rcito de \u00e9lite, con lo que es m\u00e1s peque\u00f1o; y el Imperio era lo contrario. El equivalente de los Marines en Warhammer era el Caos. Los guerreros del Caos son f\u00e1ciles de pintar: con un pincel seco quedan bien y tienes un par de unidades listas bastante r\u00e1pido.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que toda esta movida era muy emocionante. Aunque no era algo en lo que estuvi\u00e9ramos trabajando en ese momento, ya que trabaj\u00e1bamos en los libros de El Fin de los Tiempos. Para darte una idea de la estructura, contamos con redactores de trasfondo y redactores de reglas. El equipo de trasfondo escribir\u00eda todo el trasfondo, e ir\u00edamos y aplicar\u00edamos reglas a eso. Entonces, las miniaturas se hac\u00edan primero<\/strong>, luego se escribir\u00edan el trasfondo y narrativa, y las reglas se escrib\u00edan para adaptarse al trasfondo y las miniaturas<\/strong>. Las reglas fueron en gran medida lo \u00faltimo en el proceso, y eso fue como el microcosmos de c\u00f3mo era en GW en ese momento. Eso era as\u00ed para todos los proyectos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Bueno, hasta aqu\u00ed este post. Si os interesa, en unos d\u00edas comparto el resto de la entrevista a James M. Hewitt del blog Goonhammer. \u00bfQu\u00e9 os parece el trabajo de John Blanche?<\/p>\n\n\n\n Un saludo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Saludos, stillman\u00edacos, Posiblemente todos y todas conozc\u00e1is a John Blanche, el m\u00edtico ilustrador y director de arte de Games Workshop casi desde sus comienzos. A \u00e9l le debemos el Warhammer con esa est\u00e9tica oscura, dist\u00f3pica, grimdark. Aparte de ser un Seguir leyendo [Hobby] Entrevista a John Blanche y los inicios de Age of Sigmar.<\/span>
\u00bfC\u00f3mo comenzaste en Games Workshop?
<\/strong>En 1977 hab\u00eda dos marcas: Citadel Miniatures y Games Workshop. En ese momento, Games Workshop estaba b\u00e1sicamente importando juegos estadounidenses y vendi\u00e9ndolos, y Citadel Miniatures, que comenz\u00f3 en Newark [Inglaterra], estaba haciendo miniaturas. Conoc\u00ed a Brian Ansell, que estaba tras Citadel, antes de que comenzara, y tambi\u00e9n conoc\u00ed a Ian y Steve cuando montaron Games Workshop. Yo era un ilustrador freelance, as\u00ed que fue bastante natural que me encargaran hacer algunas piezas.<\/p>\n\n\n\n
A principios de los ochenta yo trabajaba tres d\u00edas a la semana para ellos, y luego crecieron hasta el punto de que pod\u00edan darme suficiente trabajo para mantenerme en marcha todo el tiempo. Simplemente evolucion\u00f3, Citadel Miniatures se convirti\u00f3 en la fuerza dominante, por lo que dejamos de importar juegos estadounidenses y comenzamos a producir los nuestros con la marca Games Workshop. R\u00e1pidamente creci\u00f3 hasta un punto que ninguno de nosotros esperaba. Fue fant\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Me siento orgulloso. He desarrollado un sentido de responsabilidad para con todo el personal que tenemos.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Todos estamos envejeciendo y queremos dejar un legado para que el resto del personal contin\u00fae una vez que la vieja guardia se haya ido. Pero no veo que se aleje de nuestro negocio principal de hacer soldados en miniatura, eso es lo que hacemos.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>De ning\u00fan modo. Licenciamos productos a empresas de juegos. Son dos cosas separadas. Las personas que juegan juegos de ordenador tambi\u00e9n juegan con miniaturas de soldados y tambi\u00e9n van al cine, es parte de un g\u00e9nero. Pero no es necesario que hagamos todo eso nosotros mismos.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Games Workshop estaba en Londres, pero debido a que las miniaturas Citadel eran la fuerza dominante en la generaci\u00f3n de dinero y ya estaban establecidos en Nottingham, \u00bfpor qu\u00e9 lo cambiar\u00edamos? Tenemos tiendas en todo el mundo, por lo que no importa d\u00f3nde se encuentre nuestra sede.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Una muy peque\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Tiendo a disfrutar haci\u00e9ndolo en lugar de acumularlo.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Me gusta esa palabra, dist\u00f3pico. Si tomas una cosa t\u00edpica de batallas diversas tipo Star Wars, todo est\u00e1 muy limpio, brillante y chirriante, pero Warhammer es sombr\u00edo y sucio y la gente te corta en pedazos. Lo comparo en mi mente con muchas im\u00e1genes de finales de la \u00e9poca victoriana, Dickens y similares, todo es bastante oscuro y no muy agradable.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>No es una gran industria y la gente en Inglaterra tiende a no aprender las disciplinas del dibujo. Los dos \u00faltimos artistas que contrat\u00e9 eran de Madrid<\/strong> y Singapur<\/strong>, son personas muy educadas, pero ese tipo de educaci\u00f3n no ocurre en este pa\u00eds. La mayor\u00eda de las habilidades y talentos dentro de la industria del arte fant\u00e1stico se destinan a los videojuegos. Si realmente quisieras trabajar para Games Workshop, ante todo, tendr\u00edas que ser tan bueno como las personas que contratamos, lo cual es un list\u00f3n muy alto y requiere concentraci\u00f3n, determinaci\u00f3n, mucho trabajo duro y pasar por el sistema universitario con una mentalidad singular.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Leftlion [qui\u00e9nes hacen la entrevista] y la escena art\u00edstica en este pa\u00eds no es la ilustraci\u00f3n de arte fant\u00e1stico, voy a Nottingham Contemporary y nunca veo nada que me guste, me deprime. No me siento conectado con el mundo del arte. Pero todas las cosas que amo, venero y me gustan son movimientos art\u00edsticos del pasado. Mu\u00e9strame a alguien que pueda pintar como un miembro de la hermandad pre-rafaelita<\/strong> ahora. No creo que veas muchos.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Soy ilustrador si estoy haciendo una serie de ilustraciones, las veo como una serie. Y las que estoy haciendo para m\u00ed, cuando las haya terminado, las montar\u00e9 en un libro y cuando el libro est\u00e9 terminado, es una obra de arte que es una declaraci\u00f3n art\u00edstica. Las ilustraciones individuales son solo ilustraciones. Nunca me vi a m\u00ed mismo como otra cosa, desde los tres a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n
Ten\u00eda quince a\u00f1os y el oficial de carreras se acerc\u00f3 y dijo: \u00abBien, haga colas: una para Raleigh, una para Players, una para Boots\u00bb. No quer\u00eda hacer nada de eso, quer\u00eda ir a la escuela de arte y \u00e9l no sab\u00eda nada al respecto. As\u00ed que fui a Nottingham Art College con todos mis dibujos en una maleta y me dijeron que me llevar\u00edan, pero que necesitaba GCE [seg\u00fan tengo entendido, es una especie de bachillerato en Inglaterra]. As\u00ed que fui a la universidad y volv\u00ed dos a\u00f1os despu\u00e9s. Luego pas\u00e9 a estudiar gr\u00e1ficos en la Universidad de Loughborough, porque un curso de gr\u00e1ficos era el \u00fanico lugar donde tambi\u00e9n hab\u00eda ilustraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>En mi entrevista en la facultad de arte me dijeron que mi arte era demasiado rom\u00e1ntico y que me lo rechazar\u00edan, pero no fue as\u00ed. Luego, mientras estaba en mi curso b\u00e1sico, me dijeron que me olvidara por completo de dibujar cosas locas y fant\u00e1sticas, ya que no pod\u00eda ganarse la vida con eso, bueno, eso tambi\u00e9n estaba mal en mi caso (risas).<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Hay una gran cantidad, pero en particular ilustradores de principios de siglo; Arthur Rackham, Edmond Dulac, Kay Nielsen y Aubrey Beardsley.<\/p>\n\n\n\n
Trabaj\u00e9 para el museo de la escuela, que enviaba exposiciones a las escuelas, e hice muchas cosas en ese lugar: ilustraci\u00f3n, exhibiciones, exhibiciones en estuches, ayuda al taxidermista. Hice eso durante unos seis o siete a\u00f1os y aprend\u00ed much\u00edsimas cosas que me han servido para el arte que hago ahora.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Oh no, nunca. Soy dolorosamente consciente de que probablemente no sobrevivir\u00e9 a lo que quiero lograr. Encuentro que si hago una cosa, genera cuatro, cinco o seis otras cosas en mi imaginaci\u00f3n y si hago alguna de esas, tambi\u00e9n generan lo mismo nuevamente.<\/p>\n\n\n\n
Es una paleta de guerra. Lo encuentro muy emotivo. Si miras el trabajo de Arthur Rackham, a la gente le gusta, est\u00e1n usando muchas sepias y pr\u00e1cticamente excluyendo otras cosas. Mucho color tambi\u00e9n es un poco cursi en tu cara. Tiendo a no usar el azul porque es muy fugitivo, lo que significa que se desvanece, as\u00ed que si haces un dibujo y vuelves a usarlo diez a\u00f1os despu\u00e9s, todo desaparecer\u00e1 y eso es bastante angustioso. Los verdes son muy fr\u00edos. Me gusta que las ilustraciones sean calientes y vibrantes.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Es una especie de comentario social, si quieres intelectualizarlo. Games Workshop trata con dos universos: hay un universo de fantas\u00eda, que es muy oscuro y tolkeinesco, y hay un universo de ciencia ficci\u00f3n que se sit\u00faa 40.000 a\u00f1os en el futuro. Aunque esta \u00faltima es ciencia ficci\u00f3n, es m\u00e1s fantas\u00eda medieval en un entorno futurista. La inspiraci\u00f3n para eso est\u00e1 a mi alrededor, est\u00e1 en todas partes, est\u00e1 en la arquitectura de Nottingham, mansiones, jardines, paneles de estilo tudor. Vivo mucho en lo viejo.<\/p>\n\n\n\n
No fue un comentario en absoluto, excepto por la moda del d\u00eda. Estaba saliendo con muchos rockeros glamorosos en ese momento, todo era pelo grande y estampado de leopardo.<\/p>\n\n\n\n
No hay mucho, pero hay algo. Cuando tenemos asesinas de la muerte femeninas en un traje ce\u00f1ido, ya sabes, es lo que hacemos.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Es el que voy a hacer a continuaci\u00f3n, siempre. Si miro el trabajo antiguo, esencialmente me averg\u00fcenzo y pienso: \u00abOh, Dios, eso es horrible, eso es una mierda\u00bb, as\u00ed que quiero pasar al siguiente.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Games Workshop ha separado recientemente el departamento de escultura de la fabricaci\u00f3n de productos de papel; las reglas y el trasfondo y esas cosas. Hemos fusionado ese departamento con otro llamado Black Library que produce novelas y cosas as\u00ed para hacer Games Workshop Publishing. Me he movido a trav\u00e9s de la escultura<\/strong> y m\u00e1s o menos dej\u00e9 atr\u00e1s al director de arte.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Pertenezco a una comunidad de personas, en lugar de ser una especie de icono. He jugado partidas los fines de semana con personas que todav\u00eda estaban en la escuela cuando comenc\u00e9 en Games Workshop, as\u00ed que han absorbido todo lo que soy. Son las personas que compraron los productos de Games Workshop, y me han hecho seguir adelante. Recuerdo estar en el gran estadio de f\u00fatbol de Par\u00eds y creo que hab\u00eda unas diez mil personas all\u00ed y est\u00e1bamos repartiendo premios y cosas y el tipo me present\u00f3 y todo el mundo se puso de pie y aplaudi\u00f3 y yo estaba como \u00abWOAH\u00bb. A veces puede ser muy humillante.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Parte de mi arte se dibuja r\u00e1pidamente, es muy expresivo y tiendo a dibujar as\u00ed principalmente para sobreponer ideas. Tengo diferentes estilos, pero es ese estilo en particular el que parece entusiasmar a la gente. Es casi como un expresionismo abstracto, puede molestar a la gente, les suele gustar el tipo de arte m\u00e1s digital, m\u00e1s estricto y m\u00e1s considerado, y eso no es lo que hago. Est\u00e1n perdiendo el punto.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Es una declaraci\u00f3n sobre las artes. El le\u00f3n es un s\u00edmbolo de Nottingham y las calaveras son las m\u00e1scaras de Jano. No son solo los rostros sonrientes y que hacen muecas del teatro, sino que tambi\u00e9n son cabezas de muerte; todo llega a la muerte al final. El dios romano Jano mira hacia el futuro y hacia atr\u00e1s, hacia el pasado, lo que est\u00e1 por venir y lo que ha sido. A la vez es energ\u00eda y es entrop\u00eda; una calavera est\u00e1 envuelta en rosas rojas, lo que significa el crecimiento de la creaci\u00f3n y ah\u00ed tienes la primera y la segunda leyes de la termodin\u00e1mica que gobiernan toda la creaci\u00f3n. Los querubines revolotean a su alrededor sosteniendo rollos de textos, ilustrando m\u00fasica y arte. Es interesante que todo est\u00e9 en rollos de papel. La ilustraci\u00f3n real est\u00e1 hecha en papel y dibujada y coloreada de manera tradicional; el mundo del arte parece volverse cada vez m\u00e1s digital, pero he dejado todo eso atr\u00e1s, as\u00ed que me estoy conectando m\u00e1s con la entrop\u00eda a medida que envejezco. Sin embargo, sigo creando lo que es energ\u00eda. Supongo que esto es un poco intenso, pero todo es intencionado. La vida puede ser extra\u00f1a a veces.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Este a\u00f1o tengo 65 a\u00f1os [era 2013, hoy en d\u00eda debe tener unos 72], pero no me retiro. Cuando ten\u00eda tres a\u00f1os hac\u00eda dibujos y jugaba con soldaditos de juguete, y todav\u00eda lo hago. Nunca he cambiado, nunca he hecho nada m\u00e1s. Me pone en una posici\u00f3n muy privilegiada.
\u00ab<\/p>\n\n\n\n