[Hobby] Cómo tener todas tus miniaturas pintadas y no morir en el intento

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Saludos, Señores de la Guerra.

Hoy vamos con una entrada invitada de Carlos M. Puebla. Si prefieres leerlo en PDF aquí tienes el enlace. Si quieres leerlo aquí mismo, haz clic en «Seguir leyendo».

Este texto nace para reflejar mi experiencia desde el momento en el que me planteé tener pintada mi colección de miniaturas de wargames hasta que lo conseguí.

Entiendo que muchos coleccionistas o jugadores tengan unas colecciones suficientemente amplías como para dificultar mucho conseguir esto, pero incluso en esos casos hay estrategias que permiten decidir pintar una representativa parte de su colección (lo que puede considerarse un “mal menor”) o lanzarse a hacerlo en su totalidad. Puesto que, en los últimos momentos antes de lograr “resetear” el contador de miniaturas pendientes, mi productividad había aumentado muchísimo desde que empecé con este reto personal, estoy convencido de que una vez adquirida una masa crítica de experiencia es posible llegar a pintar muy altos volúmenes de miniaturas en un cómputo anual.

El hecho de que mi colección sea relativamente pequeña (algo más de 930 miniaturas en el momento de escribir estas líneas) facilitó esta empresa. Pero al haber alcanzado, lo que creo que es, un buen nivel de productividad sigo haciéndome de miniaturas y pintándolas, y no tengo pensado cerrar el proceso por el momento.

Mi experiencia personal

Conocí Warhammer con su quinta edición allá por 1996 y simplemente me fascinó. Antes había conocido el rol y juegos de mesa con miniaturas como Heroquest o Dragon Strike. Pero la combinación de factores que tenía Warhammer me parecía simplemente insuperable (jugar batallas, montar, convertir y pintar miniaturas, el trasfondo, etc.). Poco después llegarían sus juegos hermanos de Games Workshop y así tantos y tantos otros (también de otras compañías) a lo largo de los años.

He de señalar que mis miniaturas simplemente no se pintaron durante la mayor parte del tiempo que llevo en esta afición. Nunca he sido un jugador muy activo y tampoco tenía una gran orientación hacia la pintura, así que mis figuras simplemente languidecían sin pintar de manera indefinida. Además de haber pasado en mayor o menor medida por el ciclo de compra y venta de material, muchas veces sin criterio, tan
frecuente entre los aficionados.

Esto empecé a cambiar el día que me propuse montar y pintar un pequeño ejército de marines espaciales de un capítulo de mi invención (racionalizar y ordenar la creación de un ejército es un buen principio a seguir), diseñé este ejército en una compra inicial a la que le hice un par de ampliaciones y la experiencia me resultó muy satisfactoria. Aunque especialmente creativo me resultó el hecho de que usé una técnica a base de lavados sucesivos sobre una capa base para todo el ejército.

Dado este primer paso, me encontraba con que seguía teniendo el grueso de mi colección sin pintar, así que allá por 2020 decidí lanzarme a la empresa de tenerlo todo pintado que detallaré en los puntos posteriores (aunque algún comentario del tipo “no eres capaz” de algún amigo me sirvió como curioso acicate).

Antes de empezar: ventas y pintores por encargo

En algunas ocasiones me ha ocurrido el hecho de encontrarme con miniaturas que, en el momento de plantearme la posibilidad de tener que pintarlas, me han producido un cierto rechazo que me ha llevado a deshacerme de ellas.

El que creo que fue el ejemplo más identificable que he tenido de esta situación fue cuando vendí las miniaturas de temática histórica que había acumulado con anterioridad. Me di cuenta que los wargames históricos no me motivaban especialmente y que mi vocación estaba con el modelismo fantástico, así que decidí soltar ese lastre.

Eso es algo que aconsejaría a la gente que ha acumulado miniaturas a lo largo de los años, que puliera previamente su colección y les diera salida a todas aquellas miniaturas por las que, simplemente, no profesa una motivación real de tener pintadas.

Otra estrategia que encuentro perfectamente válida para llegar a tener todas las miniaturas pintadas es recurrir a servicios de pintura por encargo. Se da el caso de que el hecho de no poder costearme el mandar pintar toda mi colección acabó siendo también un factor que me impulsó a pintarla por mí mismo, aunque en el pasado sí que he recurrido a este tipo de pintores, lo que me permitió tener que pintar unas 700 miniaturas, más o menos, de las anteriormente citadas 930. Desde aquí quiero agradecer a Luife, Marcos, Raúl y Víctor el trabajo realizado.

Una consideración previa: miniaturas adquiridas, vendidas, regaladas, terminadas, etc.

Al final llegar a pintar todas las miniaturas puede abstraerse como un proceso en el cuál, partiendo de un total inicial de miniaturas pendientes de pintar, van retirándose miniaturas de ese total (por pintarse, regalarse, etc.) y también se le van sumando las entradas de material sin pintar que vayamos teniendo.

Es de notar que si la cantidad inicial de miniaturas inicial es muy grande y el diferencial entre lo que vamos “terminando” y lo que nos va entrando sin pintar (p. ej. anualmente) es muy pequeño el hecho de llegar a pintar toda la colección va a tender a eternizarse. Aquí tomé una consideración bastante radical, excepto para completar algunas unidades no compré ninguna miniatura, que no fuese a convertirse en un regalo para alguien, hasta haberlas pintado todas.

Sin llegar a ese extremo, vuelvo a señalar que es importante mantener un diferencial grande entre lo que vamos pintando y lo que entra sin pintar si queremos llegar al punto de tener pintadas todas nuestras miniaturas algún día.

Las necesarias técnicas de pintura rápida: tabletop y speedpainting

Creo que cuando nos encontramos ante la tesitura de pintar tantas miniaturas es imprescindible sacrificar algo de la calidad máxima que podemos alcanzar con nuestras figuras por simplemente velocidad. Me gustaría conocer el ejemplo de alguien que tenga una colección suficientemente grande pintada en su totalidad a la mayor de sus capacidades, pero creo que la vieja máxima de pintar ejércitos y no miniaturas tiene en este tipo de proyectos toda la validez.

La relativamente reciente aparición de las pinturas tipo “Constrast” y las nuevas gamas regulares de acrílicos enfocados al modelismo, que están apareciendo últimamente, han facilitado bastante el trabajo de pintura al brindar nuevas herramientas de calidad para el fin de pintar grandes volúmenes de miniaturas.

Internet (sobre todo YouTube) está lleno de consejos de miniaturistas sobre cómo mejorar nuestro nivel en el pintado de figuras, la experiencia me ha llevado a aconsejar principalmente lo siguiente:

• Usa los pinceles más grandes que puedas con los que te sientas cómodo trabajando (una buena carga de pintura en el pincel ahorra tiempo a la hora pintar las figuras).
• Para mí hay tres tipos de elementos según cómo se pinten:
  • Todos pueden pintarse de forma más o menos aparente con una capa base, un lavado y un pincel seco.
  • Hay algunos que quedan bastante bien desde un pincel seco desde la capa base (últimamente estoy experimentando bastante con esta técnica, por ejemplo, en metálicos).
  • Hay algunos con los que una pintura tipo “Constrast” o tinta es suficiente (por ejemplo, una bolsita de cuero).
• Céntrate en un elemento principal de cada miniatura a la hora de invertir tus esfuerzos (por ejemplo, la armadura). Bien ejecutado, un pintado con una reducida paleta de color ayuda a lograr un resultado con una atmósfera de pintura muy definida.
• Si recordamos las películas de Hollywood muchos esquemas de color pueden simplificarse teniendo en cuenta las técnicas de atrezo cinematográficas (por ejemplo, armas que son en su totalidad del mismo color).
• Las pinturas texturizadas para hacer las peanas de las miniaturas pueden resultar demasiado planas para miniaturas individuales, pero pintando grandes masas, al contemplar el conjunto, el efecto es mucho más satisfactorio.
• Intenta aprovechar al máximo el tiempo que pasas pintando, evitando procesos superfluos (por ejemplo, evalúa cuánto gana una miniatura al realizar un paso de pintado sobre ella antes de incluirlo en la rutina). Hay que tener en cuenta que cuanto más de manera “industrial” (como en una cadena de montaje) se pinten las miniaturas más se va a rentabilizar el tiempo de pintado.
• Busca desarrollar tu propia personalidad como pintor y usa tus gamas cromáticas favoritas, todos tenemos nuestros propios gustos personales y con el tiempo acabamos desarrollando un estilo identificable y con el que somos más competentes.

El proceso de aprendizaje y la importancia de la motivación

Una cosa que he podido comprobar personalmente es que todo aquello que creía saber sobre el pintado de miniaturas ha ido revisándose continuamente con el paso del tiempo y pocas o, mejor dicho, ninguna idea previa ha sobrevivido indemne a este proceso.

Cuando tenía poca experiencia con las figuras pensaba, de forma un tanto inocente, que las distintas pinturas eran mucho más homogéneas entre sí en cuánto a propiedades. Pero la realidad es que, por ejemplo, las pinturas tienen distintos niveles de fluidez y opacidad, brillo, etc. aparte del tono. En fin, toda una serie de factores físicos que van más allá de simplemente ser de un color determinado.

Luego los distintos tonos tienen sus particularidades, así están las clásicas dificultades para hacer un buen degradado a base de rojos, las particularidades a la hora de pintar el negro y el blanco, y así sucesivamente.

Lógicamente hay que tener una buena orientación hacía el pintado de miniaturas y ganas de aprender continuamente para poder seguir manteniéndose en el pintado de figuras de manera indefinida, que es además un proceso en el que no hay techo por alcanzar en cuanto al perfeccionamiento al que se puede llegar.

Tal vez curiosamente, yo no partía de un buen historial a la hora de pintar figuras y se podría decir que no es algo que me apasione. Aunque en los últimos tiempos, antes de acabar todas las miniaturas pendientes, sí que empecé a disfrutar más de esta faceta de la afición. Lo que siempre tuve claro es que tenía un fuerte propósito de pintar todas las miniaturas.

Dado que, como he comentado, no era ni mucho menos un pintor nato, me encontré con que mi rendimiento pintado al principio era bajísimo o que pasaba poquísimo tiempo
pintando, empezaba y lo dejaba y unos cuantos ejemplos más de este tipo. En un momento dado, y llevado sobre todo por tener que compaginar obligaciones laborales, me fijé en que, si adquiría el compromiso de pintar un día a la semana, normalmente en fin de semana, podía tener un volumen de producción más constante.

Eso lo señalo también porque creo que es importante considerar que hay prácticas que llevan a seguir pintando y mejorar, y otras que llevan a ir abandonando los proyectos. Por ejemplo: ser pulcro con las miniaturas y repasar todos los errores hace que tengamos que prestar atención y esfuerzo, y nos acostumbremos a esto. Empezar a hacer demasiado la vista gorda puede acabar induciendo dejadez y finalmente ser un factor que acabe por hacernos dejar los pinceles.

En realidad, no es que considere que haya una relación causal tan fuerte entre los factores que listo en el párrafo anterior y el progreso, o la falta de él, en el pintado de miniaturas. Solo quería señalar como es importante buscar prácticas que apuntalen nuestro hábito de pintado o que lo refuercen, evitando las que perjudican nuestras sesiones. Así, señalé antes que estuve un tiempo en el que concentraba el pintado de miniaturas en un día semanal, pero esto con el tiempo me llevó a poder pintar todos los días un rato, aunque se tratase de media hora (que a la hora de hacer algún paso a las miniaturas es un tiempo bastante aprovechable).

Ejemplo de planificación: la pila, ejércitos de enanos y Marines Espaciales del Caos

Cuando en 2020 abordé el hecho de tener todo pintado me quedaban por pintar dos grandes ejércitos (de unas 300 miniaturas cada uno) de enanos y marines espaciales del Caos.

Los enanos los pinté de una manera más tradicional, usaba una capa base y un lavado en detalles más planos como la ropa y a esto le sumaba un pincel seco en las partes más rugosas como las armas y armaduras o las barbas.

Los marines espaciales del Caos han sido un proyecto más experimental, en el que he usado muchas técnicas de pintura rápida y en el que he podido comprobar aquello que comenté antes de que nunca se deja de aprender en esta afición: pinté una parte de los marines como miembros de la Legión Negra y se sumaron varios factores, primero que me di cuenta que prefiero siempre inventar el trasfondo de mis ejércitos antes de hacerlo subsidiarios de una facción oficial y bueno, que el hecho de trabajar más o menos simultáneamente 73 marines de línea pintados de negro, y con ribetes en plata y oro, me resultó poco menos que enloquecedor. Así que después de esta “unidad” cambié el esquema al de un capítulo renegado de mi creación.

Lo de arriba, además de recordarme la importancia de los esquemas de color y su dificultad para aplicarlos en masa de manera rápida, me hace notar lo básico de mi planificación en comparación con la gente que hace escaladas con todo lujo de detalles que suelo ver por Internet. Yo solo usé un método al que podríamos denominar “la pila”.

Con los enanos hice una lista en orden de cómo quería pintar las figuras intercalando algo de variedad y previendo que iría pintando mejor según fuera pasando el tiempo, de forma que iba dejando las unidades por las que más cariño tenía para el final. Con los marines del Caos, llevado por el afán de optimizar los tiempos usé una variante de lo anterior, en la que en cada entrada de la pila trabajaba simultáneamente todas las miniaturas del mismo tiempo que tenía. Así con los enanos podía pintar una unidad de 20 guerreros con arma a dos manos, luego una de otro tipo y así sucesivamente, pero con el Caos, al agrupar todas las existencias de un tipo de figura a la vez, me he encontrado situaciones como las de pintar 51 berzerkers de Khorne de manera simultánea.

Al final la pila es método sencillo que no requiere mayor esfuerzo y mantenimiento que hacer la lista inicial e ir trabajando secuencialmente, entiendo que otras personas prefieran usar otros por múltiples razones, pero este personalmente me ha servido muy bien.

Y eso es todo por el momento, espero que la lectura del documento haya sido medianamente grata y si alguien quiere comentarme algo respecto del texto, o cualquier tema relacionado, estaré encantado de atenderle por correo electrónico en la siguiente dirección: pueblic arroba gmail punto com